freshmuseum.com

'Shape of Time – Future of Nostalgia'
Works of the Art Collection Telekom
MNAC, National Museum of Contemporary Art in Bucharest
20.04. – 09.10.2016.

Die Texte dieser audio-visuellen Tour liegen hier leider überwiegend nur in englischer Sprache vor. In der englischen Fassung der App gibt es auch eine Audio Tour in englischer Sprache.

Preview – Art Collection Telekom
Eva Kotatkova and Maria Kulikovska
National Museum of Sculpture, Krolikarnia Palace, Warsaw
23.09.–25.09.2016

Die Art Collection Telekom nahm in diesem Jahr zum ersten Mal am Warsaw Gallery Weekend teil. Die Sammlung präsentierte im Xawery Dunikowski National Museum für Skulptur im Krolikarnia Palast ein Werk der tschechischen Künstlerin Eva Kotatkova und einen aktuellen Neuankauf eines Werks der ukrainischen Künstlerin Maria Kulikovska.
Die Ausstellung ist eine Vorschau für eine große Übersichtsaustellung der Art Collection Telekom in allen Räumen des Palastes, die im September und Oktober 2017 stattfinden wird.

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Prace czeskiej artystki Evy Kotatkovej w Rotundzie Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni oraz nowo nabytej ukraińskiej artystki Marii Kulikovskiej zaprezentowane w innej przestrzeni muzeum to fragment kolekcji Art Collection Telekom, gościa honorowego Warsaw Gallery Weekend 2016.
Wystawa podkreśla nowo nawiązane partnerstwo pomiędzy T-Mobile Poland a Warsaw Gallery Weekend i stanowi zapowiedź większej wystawy prac z kolekcji Art Collection Telekom we wszystkich przestrzeniach Królikarni we wrześniu i październiku 2017 roku.

Viva Art Viva
La Biennale di Venezia
13 May – 26 November 2017

Die 57. Biennale Venedig wurde eröffnet. Die von Christine Macel kuratierte Hauptausstellung 'Viva Arte Viva' erstreckt sich über den zentralen Pavillon in den Giardini und das Arsenale.
In ihrem kuratorischen Statement betont Christine Macel, seit 2000 Chefkuratorin des Centre Pompidou, Viva Arte Viva sei "ein leidenschaftlicher Aufschrei für die Kunst und den Zustand der Künstler - eine Biennale, die mit Künstlern, von Künstlern und für Künstler entworfen wurde, eine Biennale über die Formen, die sie vorschlagen, die Fragen, die sie stellen, die Praxis, die sie entwickeln und die Lebensformen, die sie wählen". Insgesamt wurden 120 Künstler aus 52 Ländern eingeladen. Die Ausstellung beinhaltet 9 Kapitel, die Transpavillons genannt werden:

Pavillon der Künstler und Bücher
Pavillon der Freuden und Ängste
Pavillon der Gemeinschaft
Pavillon der Erde
Pavillon der Traditionen
Pavillon der Schamanen
Dionysischer Pavillon
Pavillon der Farben
Pavillon der Zeit und Unendlichkeit

Sechs Künstler, die in der Art Collection Telekom vertreten sind, wurden eingeladen an der Hauptausstellung teilzunehmen: Nevin Aladag, Petrit Halilaj, Ciprian Muresan, Agnieszka Polska, Edi Rama und Mladen Stilinovic. Drei weitere Künstler der Sammlung werden in den Nationalpavillons gezeigt.
Neben der Hauptausstellung beteiligen sich 86 Nationale Pavillons an der Biennale. Sie befinden sich in den Giardini, dem Arsenale und der Innenstadt von Venedig. Der rumänische Pavillon präsentiert Geta Bratescu, Bosnien und Herzegowina zeigt Radenko Milak und der kroatische Pavillon wird von Marko Tadic bespielt.

I AM THE MOUTH
Werke aus Zentral und Südosteuropa aus der Art Collection Telekom
Museum of Contemporary Art – Zagreb

19.01.–18.03.2018

Nevin Aladağ, Anatoly Belov, Geta Brătescu, Yane Calovski, Levan Chelidze, Braco Dimitrijević, Aleksandra Domanović, Petra Feriancova, Ksenia Gnylytska, Ion Grigorescu, Igor Grubić, Aneta Grzeszykowska, Nilbar Güreş, Petrit Halilaj, Hristina Ivanoska, Pravdoliub Ivanov, Nikita Kadan, Mi Kafchin, Alevtina Kakhidze, Šejla Kamerić, Lesia Khomenko, Luka Kedžo, Genti Korini, Eva Kot’átková, Zofia Kulik, Volodymyr Kuznetsov, Nino Kvrivishvili, Piotr Łakomy, Little Warsaw, Vlado Martek, Ciprian Mureşan, Şükran Moral, Lada Nakonechna, Vlad Nancă, Paul Neagu, Paulina Ołowska, Roman Ondák, Dan Perjovschi, Agnieszka Polska, Cristian Răduţă, Stepan Ryabchenko, Slavs and Tatars, Nedko Solakov, Mladen Stilinović, Marko Tadić, Iza Tarasewicz, Nil Yalter
und
Hrvoslava Brkušić, Vlatka Horvat, EQUALS Collective (initiiert und geleitet von Andreja Kulunčić)

ЧУЙТЕ НИ — АРТИСТИЧЕН ИНТЕЛЕКТ
Творби от колекцията на „Дойче телеком“
4 април – 30 юни 2019 г.
Куратори: Натали Хойос и Райналд Шумахер Координатор: Димитрина Петрова
Падането на Берлинската стена през 1989 г. положи основата
за преодоляването на десетилетното разделение на Европа на Изток и Запад, на капитализъм и комунизъм, на демокрация и пар- тийна диктатура. Настоящата изложба съдържа над 80 творби, създадени през изминалия тридесетгодишен период от повече от 40 художници, родени и израснали в Източна Европа. Всички те са преживели процеса на обществени сътресения, както в собствените си биографии, така и в тези на своите родители, баби и дядовци.

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LISTEN TO US – ARTISTIC INTELLIGENCE
Works from Art Collection Deutsche Telekom
04 April – 30 June 2019
Curated by Nathalie Hoyos, Rainald Schumacher Coordinator: Dimitrina Petrova

The fall of the Iron Curtain nearly 30 years ago laid the foundation to overcome the decades-long division of Europe into East and West, into Capitalism or Communism, into democracy or party dictatorship. The more than 80 works in the exhibition have been created during these 30 years. They are from over 40 artists, most of them grew up in Eastern European countries. These artists have experienced the process of the societal upheaval in their own biography and in that of their parents and grandparents.

This is your guide trough 'Listen To Us - Artistic Intelligence' with works from the Art Collection Telekom. The exhibition is part of the programme of the European Cultural Capital Plovdiv 2019. It takes place at six different venues: City Art Gallery, SKLAD, Balabanov House, Hindliyan House, Zlatyu Boyadzhiev Museum and the Ivan Vazov National Library. LISTEN TO US – ARTISTIC INTELLIGENCE
Works from Art Collection Deutsche Telekom
04 April – 30 June 2019
Kuratoren: Nathalie Hoyos, Rainald Schumacher
Koordinatorion: Dimitrina Petrova

Der Fall des Eisernen Vorhangs vor fast 30 Jahren legte den Grundstein für die Überwindung der jahrzehntelangen Teilung Europas in Ost und West, in den Kapitalismus oder Kommunismus, in Demokratie oder Parteidiktatur. Die mehr als 80 Werke der Ausstellung sind in diesen 30 Jahren entstanden. Sie stammen von über 40 Künstlern, die meisten davon sind in osteuropäischen Ländern aufgewachsen. Diese Künstler haben den Prozess des gesellschaftlichen Umbruchs in ihrer eigenen Biografie und in der ihrer Eltern und Großeltern erlebt.

Hier finden Sie einen Rundgang durch die Ausstellung 'Listen To Us - Artistic Intelligence' mit Werken der Art Collection Telekom. Die Ausstellung ist Teil des Programms der Kulturhauptstadt Europas Plowdiw 2019. Sie erstreckt sich über sechs verschiedene Orte: City Art Gallery, SKLAD, Balabanov Haus, Hindliyan Haus, Zlatyu Boyadzhiev Museum und die Ivan Vazov National Library.

30 YEARS AFTER
Art Collection Telekom
Carré d´Art, Nîmes
11.06. - 10.11.2019

Im Rahmen der Rencontres d´Arles 2019 zeigt das Carré d´Art vor allem fotografische Werke der Art Collection Telekom, die 2010 mit einem Schwerpunkt auf zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa gegründet wurde. Der Titel der Ausstellung '30 Years After' ist dem gleichnamigen Werk von Šejla Kamerić entliehen und bezieht sich darüber hinaus auf die 30 Jahre nach dem Fall des Eisernen Vorhangs. Selbst heute, dreißig Jahre danach, handelt es sich für viele immer noch um einen weissen Fleck auf der Landkarte. Die Ausstellung gibt einen Einblick in die überaus lebendigen und vielfältigen kulturellen Szenen in den Ländern Ost- und Südosteuropas.

Diese App bietet Ihnen weiterführende Informationen zu den ausgestellten Werken.

Künstlerinnen und Künstler: Igor Grubić, Ion Grigorescu, Petra Feriancova, Aneta Grzeszykowska, Petrit Halilaj, Šejla Kamerić, Eva Kot’átková, Vlado Martek, Ciprian Mureşan, Vlad Nancã, Paulina Ołowska, Dan Perjovschi und Agnieszka Polska.

The monumental sculptural installation ONCE INFORMATION HAS PASSED INTO PROTEIN by polish artist Iza Tarasewicz (*1981) is on view at the Museum der bildenden Künste until June 2021. In her artworks Iza Tarasewicz combines her interest for nature and science. Her installations often take the form of modulare flexible display systems.
ONCE INFORMATION HAS PASSED INTO PROTEIN is based on an analysis of information theory and the history of the research on DNA. The title is a quote from Francis Crick who came up with this how he called it 'central dogma' of molecular biology in 1958.
The sculpture is made of more then 1.000 aluminium tubes woven together into a hexagonal structure that seems to have no beginning and no end. A small movement, hardly perceivable, is created by the small motors. There is a constant move, the sculpture seems to breethe.
In molecular biology hexagonal structures are used for the representation of DNA. As a central carrier of information for nature. Nowadays scientists are working to harness the DNA's potential to store, generate and relay large amounts of data in a small space for computers and everyday life in the future.

Iza Tarasewicz: 'For the installation, I used a modular hexagonal structure related to chemical bonds, and in the interior, I have a three-dimensional diagram of the DNA building sequence. The smaller modular components (which are presented in different improvised configurations) are made of copper, which is a material new to my work, but are nice channels and conductors for energy exchange. All together, the composition is moved by 10 engines based on software programmed by an engineer.I am interested in chaos theory and how the slightest variances can effect great change. I am also interested in hylozoism, the idea that all matter, in some sense, is ‘alive’. While these ideas are commonly spoken of within the framework of mathematics, physics and philosophy. I explore them in the aesthetic realm through my intricate sculptural installations but also in my sketches, graphs, and models. ONCE INFORMATION HAS PASSED INTO PROTEIN points to the historical connection between information theory and biology, showing how living and communication systems share similar principles of exchange, transcription, translation, and combination that are both real and metaphorical.'
Die monumentale Installation ONCE INFORMATION HAS IN PROTEIN der polnischen Künstlerin Iza Tarasewicz (* 1981) ist bis Juni 2021 im Museum der bildenden Künste zu sehen. In ihrem künstlerischen Werk vereint Iza Tarasewicz ihr Interesse für Natur und Wissenschaft. Ihre Installationen sind oft modulare flexible displays.
ONCE INFORMATION HAS PASSED IN PROTEIN basiert auf einer Analyse der Informationstheorie und der Geschichte der DNA-Forschung. Der Titel ist ein Zitat von Francis Crick, der 1958 das so genannte "zentrale Dogma" der Molekularbiologie formulierte.
Die Skulptur besteht aus mehr als 1.000 Aluminiumrohren, die zu einer hexagonalenStruktur verwoben sind, die keinen Anfang und kein Ende zu haben scheint. Eine kaum wahrnehmbare Bewegung wird durch die kleinen Motoren erzeugt. Die Skulptur ist ständig in Bewegung, sie scheint zu atmen.
In der Molekularbiologie werden hexagonale Strukturen zur Darstellung von DNA verwendet. Die DNA ist ein zentraler Informationsträger für die Natur. Heutzutage arbeiten Wissenschaftler daran, das Potenzial der DNA zu nutzen, große Datenmengen auf kleinem Raum für Computer und den zukünftigen Alltag zu speichern, zu generieren und weiterzugeben.

Iza Tarasewicz: „Für die Installation habe ich eine modulare hexagonale Struktur verwendet, die sich auf chemische Bindungen bezieht. Im Inneren befindet sich ein dreidimensionales Diagramm der DNA-Abfolge. Die kleineren modularen Komponenten (die in verschiedenen improvisierten Konfigurationen präsentiert werden) bestehen aus Kupfer, einem Material, das für meine Arbeit neu ist, das sich aber als Kanal und Leiter für den Energieaustausch sehr gut eignet. Insgesamt wird die Komposition durch eine von einem Ingenieur programmierte Software von 10 Motoren bewegt. Ich interessiere mich für die Chaostheorie und wie kleinste Abweichungen große Veränderungen bewirken können. Ich interessiere mich auch für den Hylozoismus, die Idee, dass jede Materie in gewissem Sinne „lebendig“ ist. Im Allgemeinen werden diese Ideen eher im Rahmen von Mathematik, Physik und Philosophie besprochen. Anhand meiner Skizzern, Grafiken, Modellen und meiner komplexen skulpturalen Installation nähere ich mich diesen Themen aus eier ästhetischen Perspektive. ONCE INFORMATION HAS PASSED IN PROTEIN weist auf die historische Verbindung zwischen Informationstheorie und Biologie hin und zeigt, wie Lebens- und Kommunikationssysteme ähnliche Prinzipien des Austauschs, der Transkription und der Übersetzung teilen, die sowohl real als auch metaphorisch sind."

See Me Moving Placeless
Works from the Art Collection Telekom
MoCA Museum of Contemporary Art, Skopje
29.09. Opening – 21.11.2021

„See Me Moving Placeless“ ist eine Ausstellung der Art Collection Telekom mit Werken der repräsentativsten Künstler Südosteuropas, die darauf abzielt, die politischen Landschaften und sozialen Entwicklungen zu beleuchten und einen Zusammenhang zwischen der Politik und der Kunst dieser Region herzustellen.

Die Migration ist eine wesentliche Erfahrung des einundzwanzigsten Jahrhunderts. Konflikte, die durch neue Kriege, Übergangsprobleme und eine ausgrenzende Politik verursacht wurden, haben viele Menschen dazu veranlasst, an die Ränder der Welt zu ziehen. Die Frage, ob es in den Ländern nach dem Übergang eine angemessene Auseinandersetzung mit der Vergangenheit gibt, um die gesellschaftspolitische Vorstellungskraft zu erweitern, neue Formen der internationalen Solidarität zu propagieren und eine Grundlage für die Zukunft zu schaffen, ist mehr als relevant.

Die vorgestellten Werke sind daher eine politische Kritik an der ‚Ausgrenzung‘, indem sie für die Sichtbarkeit und kulturelle Anerkennung derjenigen sorgen, die außerhalb der Politik stehen, in und außerhalb von symbolischen Räumen. Diese Arbeiten ermöglichen subversive Verbindungen, die Schaffung alternativer Ordnungssysteme, die Revolte gegen bekannte Systeme und die Provokation eines kritischen Denkens. Mehr als jedes andere Mittel der Spekulation erlauben sie uns, zwischen unserer subjektiven Realität und einem Konsens über die gewünschte, aber mögliche Gegenwart hin und her zu reisen.

Die Absicht der Ausstellung "See Me Moving Placeless" ist es, durch die Verbindung von Ästhetik und Politik eine neue Erzählung für die Region vorzuschlagen und die Art und Weise neu zu definieren, wie frühere Situationen unter neuen Umständen wahrgenommen werden, und einen neuen Gegenentwurf in der Kultur darstellen.

Mira Gakjina und Jovanka Popova

Тази обиколка ви дава малко информация за творбите в изложбата „Дошло е времето да говорим за много неща“. Под българския текст можете да намерите английския текст.

This tour gives you some information about the works in the exhibition 'The Time Has Come To Talk Of Many Things'. Below the bulgarian text, you can find the English text.
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Имам да ти кажа толкова много неща…
от Арт колекцията Телеком
14.12.2021 – 20.03.2022
национална галерия
На два етажа в Двореца са подредени над 70 произведения на 37 автори, от 21 страни, включително и България, от една от най-знаковите колекции за съвременно изкуство – тази на Deutsche Telekom, която бележи началото си през 2010 с фокус изкуството на Източна и Югоизточна Европа. Изложбата в Националната галерия е деветото голямо музейно представяне на Арт колекцията Телеком от създаването й до днес. Произведения от нея се показват не за първи път пред българска публика. Различното сега е в подхода на работа, селекцията, каталожното издание.
Кураторите Боряна Вълчанова и Мартина Йорданова избират темите политика и медии, които взаимно се допълват. Свързаните с първата тема произведения разглеждат войната, болката, цензурата, абсурда, бедността, сексуалната ориентация, еманципацията, влиянието на институциите – всички връзки и действия, които определят живота ни през последните години, като интерпретацията на авторите е от буквална до метафорична. Другата тема отразява взаимоотношенията на изкуството от Източна и Югоизточна Европа с масовите медии, тяхната промяна и влияние върху обществото, начина на живот и въпросите, поставяни от тях на дневен ред. Изразните средства варират от конвенционалните форми до видеото и инсталацията. Заглавието на изложбата показва ясно, че изкуството, особено съвременното, иска да общува с нас по много теми. То е средство за комуникация в реалността, в която живеем, споделяме и създаваме заедно.

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The Time Has Come To Talk Of Many Things...
Works from the Art Collection Telekom
National Gallery Sofia
14.12.2021 - 20.03.2022

Displayed on two floors of the Palace, there are over 70 works by 37 artists from 21 countries, including Bulgaria, from the Art Collection Telekom, launched in 2010 and focusing on the art of Eastern and Southeastern Europe. The exhibition at the National Gallery is the ninth major museum presentation of Art Collection Telekom since its creation. It is not the first time that Bulgarians see some of the artworks: the difference now is in the approach to the work, the selection, the catalogue publication.
The curators Boryana Valchanova and Martina Yordanova chose the topics of politics and media, which complement each other. The artworks relating to the first theme deal with war, pain, censorship, absurdity, poverty, sexual orientation, emancipation, and the influence of institutions—all relationships and actions that have defined our lives in recent years—with the interpretation of the artists ranging from literal to metaphorical. The second subject reflects the relationship between the art of Eastern and Southeastern Europe and mass media, their change and impact on society, lifestyle, and the issues they place on the agenda. The means of expression range from conventional forms to video and installation. The title of the exhibition clearly shows that art, especially contemporary art, wants to communicate with us on numerous topics. It is a means of communication in the reality in which we live, share, and create together.

Diese Tour gibt Einblick in die Werke der Ausstellung 'The Time Has Come To Talk Of Many Things...'
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Auf zwei Etagen des Palastes werden über 70 Werke von 37 Künstlern aus 21 Ländern aus der Art Collection Telekom präsentiert. Die Art Collection Telekom wurde 2010 gegründet und konzentriert sich auf zeitgenössische Kunst aus Zentral-Ost- und Südosteuropas.
Die Ausstellung in der Nationalgalerie ist die neunte große Museumspräsentation der Art Collection Telekom seit ihrer Gründung. Es ist nicht das erste Mal, dass Bulgaren einige der Kunstwerke sehen: Der Unterschied liegt jetzt in der Herangehensweise an die Arbeit, der Auswahl, der Katalogveröffentlichung.
Die Kuratorinnen Boryana Valchanova und Martina Yordanova wählten die Themen Politik und Medien, die sich gegenseitig ergänzen. Die Kunstwerke zum ersten Thema beschäftigen sich mit Krieg, Schmerz, Zensur, Absurdität, Armut, sexueller Orientierung, Emanzipation und dem Einfluss von Institutionen – alles Beziehungen und Handlungen, die unser Leben in den letzten Jahren bestimmt haben – wobei die Interpretationen der Künstler unterschiedlich sind vom wörtlichen zum metaphorischen. Das zweite Thema reflektiert das Verhältnis der Kunst Ost- und Südosteuropas zu den Massenmedien, ihren Wandel und Einfluss auf Gesellschaft, Lebensstil und die von ihnen auf die Tagesordnung gesetzten Themen. Die Ausdrucksmittel reichen von konventionellen Formen bis hin zu Video und Installation. Der Titel der Ausstellung macht deutlich, dass die Kunst, insbesondere die Gegenwartskunst, zu zahlreichen Themen mit uns kommunizieren möchte. Es ist ein Kommunikationsmittel in der Realität, in der wir leben, teilen und gemeinsam erschaffen.

During Berlin Art Week 'How To Deal With The World' provides an insight into the Art CollectionTelekom. Telekom's art collection, which has been focusing on contemporary art from Eastern and Southeastern Europe since 2010, now comprises around 300 artworks by more than 80 artists.
The collection aims to promote the diversity of art, to enable dialogues and to support the development of democratic structures through diversity of opinion and controversial topics.
How we deal with the world, how we could or should deal with it, is a question raised in many of the artworks. In view of the rapidly growing environmental problems, the threatening conflicts up to war between open democracies, centrally controlled democracies and direct dictatorships, the discussion about values and attitudes plays an increasing role also in art. The works in the exhibition document the status quo, point in conceivable directions, develop new perspectives, and pose questions.
Some works by artists from Ukraine, which were already created in 2013/2014 during the years of the Maidan Revolution, form the starting point.
These include the drawings by Lesia Khomenko, directly created on Maidan, the two fragile passports made of clay - Russian and Ukrainian - by Ksenyia Hnylytska and the large panel painting by Volodymyr Kuznetsov, which addresses the fundamental question of violence against tyrants.
But also, the dreamy, longing and foreboding aspects play an important role in the paintings of Levan Chelidze and Brilant Milazimi or the portraits of Nino Kvrisvishvili.
The exhibition is curated by Nathalie Hoyos and Rainald Schumacher, who have been curators of the Art Collection Telekom since its inception. This also includes many exhibitions realized with selected works in recent years in museums in Bucharest, Warsaw, Zagreb, Darmstadt, Nice, Plovdiv, Sofia and Skopje.

Participating artists:
Sasha Auerbakh (*1985 Moscow, Russia), Albena Baeva (*1983 Sofia, Bulgaria), Levan Chelidze (*1990 Tbilisi, Georgia), Petra Feriancová (*1977 Bratislava, Slovakia), Ksenyia Hnylytska (*1984 Kyiv, Ukraine), Alevtina Kakhidze (*1973 Zhdanivka, Ukraine), Lesia Khomenko (*1980 Kyiv, Ukraine), Nino Kvrivishvili (*1984, Kareli, Georgia), Maria Kulikovska (*1988 Kerch, Ukraine), Volodymyr Kuznetsov (*1976 Lutsk, Ukraine), Brilant Milazimi (*1994 Gjilan, Kosovo), Vlad Nanca (*1979 Bucharest, Romania), Ioana Nemes (1979 Bucharest, Romania – 2011 New York), Martina Vacheva (*1988 Plovdiv, Bulgaria)

How To Deal With The World

Während der Berlin Art Week vermittelt 'How To Deal With The World' einen Einblick in die Art Collection Telekom. Die Kunstsammlung der Telekom, die seit 2010 ihren Schwerpunkt auf zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa legt, umfasst inzwischen an die 300 Kunstwerke von mehr als 80 Künstler:innen.
Die Sammlung möchte die Vielfalt der Kunst fördern, Dialoge ermöglichen und auch die Entwicklung demokratischer Strukturen durch Meinungsvielfalt und kontroverse Themen unterstützen.
Wie wir mit der Welt umgehen, mit ihr umgehen könnten oder sollten, diese Frage ist oft auch der Hintergrund vieler Kunstwerke. Angesichts der rasant wachsenden Umweltprobleme, der bedrohlichen Auseinandersetzungen bis zum brutalen Krieg zwischen offenen Demokratien, zentral gelenkten Demokratien und direkten Diktaturen spielt die Diskussion über Werte und Haltungen auch in der Kunst eine wachsende Rolle. Die Werke in der Ausstellung dokumentieren den Status Quo, weisen in denkbare Richtungen, entwickeln neue Perspektiven und stellen Fragen.
Einige Werke von Künstler:innen aus der Ukraine, die bereits 2013/2014 in den Jahren der Maidan Revolution entstanden sind, bilden den Ausgangspunkt.
Dazu zählen die Zeichnungen von Lesia Khomenko, die direkt auf dem Maidan entstanden sind, die beiden fragilen Pässe aus Ton – russisch und ukrainisch – von Ksenyia Hnylytska und das große Tafelbild von Volodymyr Kuznetsov, das die grundlegende Frage der Gewalt gegen Tyrannen thematisiert.
Doch auch die verträumten, sehnsuchts- und ahnungsvollen Aspekte spielen eine wichtige Rolle in den Gemälden von Levan Chelidze und Brilant Milazimi oder den Portraits von Nino Kvrisvishvili.
Die Ausstellung wird kuratiert von Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher, die seit der Gründung der Art Collection Telekom die Sammlung kuratorisch begleiten. Dazu zählen auch eine Vielzahl von Ausstellungen, die mit ausgewählten Werken in den vergangenen Jahren in Museen in Bukarest, Warschau, Zagreb, Darmstadt, Nizza, Plowdiw, Sofia und Skopje realisiert wurden.

Teilnehmende Künstler:innen
Sasha Auerbakh (*1985 Moskau, Russland), Albena Baeva (*1983 Sofia, Bulgarien), Levan Chelidze (*1990 Tiflis, Georgien), Petra Feriancová (*1977 Bratislava, Slowakei), Ksenyia Hnylytska (*1984 Kyiv, Ukraine), Alevtina Kakhidze (*1973 Zhdanivka, Ukraine), Lesia Khomenko (*1980 Kyiv, Ukraine), Nino Kvrivishvili (*1984 Kareli, Georgien), Maria Kulikovska (*1988 Kertsch, Ukraine), Volodymyr Kuznetsov (*1976 Lutsk, Ukraine), Brilant Milazimi (*1994 Gjilan, Kosovo), Vlad Nanca (*1979 Bukarest, Rumänien), Ioana Nemes (1979 Bukarest, Rumänien – 2011 New York), Martina Vacheva (*1988 Plowdiw, Bulgarien)

DON'T DREAM DREAMS
Werke aus der Kunstsammlung Telekom

23. Mai - 17. September 2023
MG+ | MODERNA GALERIJA / MUSEUM FÜR MODERNE KUNST
Cankarjeva 15, 1000 Ljubljana, Slowenien

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 10:00 - 18:00
Eröffnung 23. Mai 2023 - 20:00

MG+ | Moderna Galerija / Museum of Modern Art präsentiert in der Ausstellung "DON'T DREAM DREAMS" ausgewählte Werke aus der Art Collection Telekom.
DON'T DREAM DREAMS" ist ein Appell, sich angesichts wachsender Bedrohungen der Demokratie, des Zustands unseres Planeten und eines schrecklichen Krieges im Herzen Europas nicht in Träume zu flüchten. Die Künstlerinnen und Künstler entfalten in ihren Werken Hinweise und Ratschläge, wie die komplexe und widersprüchliche Wirklichkeit differenziert zu erleben ist. Damit geben sie Orientierungshilfen, die eine Grundlage dafür sein können, die zur Überwindung dieser Krisen dringend notwendigen Handlungen und Taten überlegt und klug zu vollziehen.
Künstler träumen nicht, sie setzen sich intelligent und sorgfältig mit den Aufgaben und Herausforderungen der Gegenwart auseinander.

Zu sehen sind Werke von 25 Künstlern aus der Art Collection Telekom:
Sasha Auerbakh, Yane Calovski, Danica Dakić, Aleksandra Domanović, Kyriaki Goni, Petrit Halilaj, Pravdoliub Ivanov, Hortensia Mi Kafchin, Ali Kazma, Luka Kedžo, Eva Kot'átková, Maria Kulikovska, Marek Kvetan, Piotr Łakomy, Ciprian Mureşan, Paul Neagu, Paulina Ołowska, Roman Ondak, Agnieszka Polska, Stepan Ryabchenko, Slavs and Tatars, Marko Tadić, Iza Tarasewicz, Krassimir Terziev und Martina Vacheva.
Darüber hinaus wurden zwei Künstler eingeladen, neue Werke für die Ausstellung zu schaffen. Maja Babič Kosir und Lana Čmajčanin, deren Neoninstallation auch der Ausstellung ihren Titel gibt.

Kuratoren: Nathalie Hoyos und Rainald Schumacher
Kontakt: Mateja Lavrič - pr@mg-lj.si

GROUP THERAPY
Collections in Dialogue - Art Collection Telekom and Prague City Gallery
Stone Bell House, Prague
26.04.-11.08.2024

Threats to democracy; authoritarian regimes on the rise; intolerance towards minorities, foreigners and people who hold different views; apathy and indifference in the face of the climate crisis; terrorism and wars of conquest rather than peaceful coexistence – the world has gone off the rails.
Presenting around 80 works by 46 artists, the exhibition Group Therapy is a dialogue, an encounter, an exchange of artistic ideas and concepts, and a juxtaposition of artworks from two different collections. Holdings from – and recent acquisitions for – the collection of Prague City Gallery (GHMP), which was established in 1963 and comprises more than 16,000 items, are brought together here with pieces from Art Collection Telekom, which was launched by Deutsche Telekom in 2010 to promote and collect contemporary art from Eastern and South-Eastern Europe.
Current issues and accounts of lived reality are central to this dialogue. The stories embedded in the artworks are about everyday life, personal hopes and fears, social cohesion and politics, but also explore fundamental questions related to the notion of democracy, democratic values, and the concept of a free and open society. These narratives contextualise the presentation and serve as pointers for the dialogue with and between the pieces on show. In the exhibition, they are encapsulated by the following terms:

Equal Rights – Democracy
Individualism – World Visions
Community – Spiritual Dimensions – Emotional Balance
Memory – History – Identity
Future Perspectives – Technology

The selected themes and works seek a balance for individuals dealing with frightening challenges posed by the major conflicts of our time. What images shape memories and create history, on both a personal and a societal level? How can peaceful coexistence be achieved? What influence will technological advances, digitisation and artificial intelligence have? What does the future of the planet look like? Do private dreams and personal mythologies still have a role to play? Can individuals contribute towards shaping history? How do we react to war, and what position do we take towards totalitarian regimes, segregation and exclusion? How do we cope with the pressures, injuries and traumas we experience?

Featured artists from Art Collection Telekom and Prague City Gallery (GHMP):
Vasil Artomonov and Aleksey Klyuykov, Sasha Auerbakh, Albena Baeva, Eleni Bagaki, Daniel Balabán, Levan Chelidze, Lana Čmajčanin, Danica Dakić, Anna Daučíková, Aleksandra Domanović, Petra Feriancová, Kyriaki Goni, Igor Grubić, Aneta Grzeszykowska, Nilbar Güreş, Ksenya Hnylytska, Vladímir Houdek, Anna Hulačová, Hristina Ivanoska, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Hortensia Mi Kafchin, Alevtina Kakhidze, Šejla Kamerić, Lito Kattou, Lesia Khomenko, Zdena Kolečková, Eva Kot’átková, Marie Kratochvílová, Andreja Kulunčić, Nino Kvrisvishvili, KW (Igor Korpaczewski), Little Warsaw, Václav Magid, Radenko Milak, Brilant Milazimi, Ciprian Mureşan, Roman Ondak, Dan Perjovschi, Alma Lily Rayner, Slavs and Tatars, Marie Tučková, Martina Vacheva.
Invited artists:
Lenka Glisníková, Klaudie Hlavatá, Jindřiška Jabůrková, StonyTellers.
The above-named artists were invited by Art Collection Telekom and Prague City Gallery to produce new works for this exhibition.
GROUP THERAPY
Collections in Dialogue - Art Collection Telekom and Prague City Gallery
Stone Bell House, Prague
26.04. - 11.08.2024

Gefährdung der Demokratie, autoritäre Regime im Vormarsch, Intoleranz gegenüber Minderheiten, Ausländern und Andersdenkenden, eine wachsende bürgerliche Gleichgültigkeit im Angesicht der Klimakrise, Terror und Eroberungskriege anstelle friedlichen Zusammenlebens – die Welt ist aus den Fugen geraten.

Group Therapy präsentiert etwa 80 Werke von 46 Künstlerinnen und Künstlern. Die Ausstellung ist ein Dialog, eine Begegnung, ein Austausch von künstlerischen Ideen, Konzepten und Werken, die aus zwei unterschiedlichen Sammlungen stammen.
Werke aus dem Bestand und aktuelle Neuankäufe aus der Sammlung der Städtischen Galerie Prag, die 1963 gegründet wurde und gut 16.000 Objekte beinhaltet, treffen auf Werke aus der Art Collection Telekom. Der Kunstsammlung der Deutschen Telekom, die 2010 ins Leben gerufen wurde, und zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa fördert und sammelt.

Bei diesem Dialog spielen aktuelle Themen und Erzählungen über die Wirklichkeit eine zentrale Rolle. Die Geschichten sind in den Kunstwerken angelegt. Sie betreffen den Alltag, private Hoffnungen und Ängste, das gesellschaftliche Zusammenleben, die Politik und grundlegende Fragen zum Verständnis und zu den Werten der Demokratie und einer offenen Gesellschaft. Diese Narrative rahmen die Werke und sind Wegweiser für den Dialog mit und zwischen den Kunstwerken. Verdichtet zu zentralen Begriffen werden sie in den Ausstellungsräumen konkret benannt.

Equal Rights – Democracy
Individualism – World Visions
Mental Health – Spiritual Dimensions – Emotional Balance
Memory – History – Identity
Future Perspectives – Technology

Die Themen und Werke suchen nach einer Balance für die einzelnen Individuen gegenüber den beängstigenden Herausforderungen durch die großen Konflikte der Gegenwart. Welche Bilder bestimmen die Erinnerungen und schaffen Geschichte, sowohl die privaten Erinnerungen als auch die Historie? Wie gelingt Zusammenleben? Welchen Einfluss werden technische Entwicklungen, Digitalisierung und künstliche Intelligenz haben? Wie steht es um die Zukunft des Planeten? Spielen private Träume und Mythologien überhaupt noch eine Rolle? Können Einzelne Geschichte mitbestimmen? Wie reagieren wir auf Krieg und welche Haltung haben wir zu totalitären Regimen, zu Absonderung und Aussonderung? Wie bewältigen wir die Traumata und Verletzungen?

Ausgestellte Künstler*innen aus der Art Collection Telekom und der Prague City Gallery:
Vasil Artomonov and Aleksey Klyuykov, Sasha Auerbakh, Albena Baeva, Eleni Bagaki, Daniel Balabán, Levan Chelidze, Lana Čmajčanin, Danica Dakić, Anna Daučíková, Aleksandra Domanović, Petra Feriancová, Kyriaki Goni, Igor Grubić, Aneta Grzeszykowska, Nilbar Güreş, Ksenya Hnylytska, Vladímir Houdek, Anna Hulačová, Hristina Ivanoska, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Hortensia Mi Kafchin, Alevtina Kakhidze, Šejla Kamerić, Lito Kattou, Lesia Khomenko, Zdena Kolečková, Eva Kot‘átková , Marie Kratochvílová, Andreja Kulunčić, Nino Kvrisvishvili, KW (Igor Korpaczewski), Little Warsaw, Václav Magid, Radenko Milak, Brilant Milazimi, Ciprian Mureşan, Roman Ondak, Dan Perjovschi, Alma Lily Rayner, Slavs and Tatars, Marie Tučková, Martina Vacheva.

Eingeladene Künstler*innen:
Lenka Glisníková, Klaudie Hlavatá, Jindřiška Jabůrková, StonyTellers
Diese Künstler*innen wurden von der Art Collection Telekom und der Prague City Gallery eingeladen, neue Werke für die Ausstellung zu produzieren.

Gefährdung der Demokratie, autoritäre Regime im Vormarsch, Intoleranz gegenüber Minderheiten, Ausländern und Andersdenkenden, eine wachsende bürgerliche Gleichgültigkeit im Angesicht der Klimakrise, Terror und Eroberungskriege anstelle friedlichen Zusammenlebens – die Welt ist aus den Fugen geraten.

Group Therapy präsentiert etwa 80 Werke von 46 Künstlerinnen und Künstlern. Die Ausstellung ist ein Dialog, eine Begegnung, ein Austausch von künstlerischen Ideen, Konzepten und Werken, die aus zwei unterschiedlichen Sammlungen stammen.
Werke aus dem Bestand und aktuelle Neuankäufe aus der Sammlung der Städtischen Galerie Prag, die 1963 gegründet wurde und gut 16.000 Objekte beinhaltet, treffen auf Werke aus der Art Collection Telekom. Der Kunstsammlung der Deutschen Telekom, die 2010 ins Leben gerufen wurde, und zeitgenössische Kunst aus Ost- und Südosteuropa fördert und sammelt.

Bei diesem Dialog spielen aktuelle Themen und Erzählungen über die Wirklichkeit eine zentrale Rolle. Die Geschichten sind in den Kunstwerken angelegt. Sie betreffen den Alltag, private Hoffnungen und Ängste, das gesellschaftliche Zusammenleben, die Politik und grundlegende Fragen zum Verständnis und zu den Werten der Demokratie und einer offenen Gesellschaft. Diese Narrative rahmen die Werke und sind Wegweiser für den Dialog mit und zwischen den Kunstwerken. Verdichtet zu zentralen Begriffen werden sie in den Ausstellungsräumen konkret benannt.

Equal Rights – Democracy
Individualism – World Visions
Mental Health – Spiritual Dimensions – Emotional Balance
Memory – History – Identity
Future Perspectives – Technology

Die Themen und Werke suchen nach einer Balance für die einzelnen Individuen gegenüber den beängstigenden Herausforderungen durch die großen Konflikte der Gegenwart. Welche Bilder bestimmen die Erinnerungen und schaffen Geschichte, sowohl die privaten Erinnerungen als auch die Historie? Wie gelingt Zusammenleben? Welchen Einfluss werden technische Entwicklungen, Digitalisierung und künstliche Intelligenz haben? Wie steht es um die Zukunft des Planeten? Spielen private Träume und Mythologien überhaupt noch eine Rolle? Können Einzelne Geschichte mitbestimmen? Wie reagieren wir auf Krieg und welche Haltung haben wir zu totalitären Regimen, zu Absonderung und Aussonderung? Wie bewältigen wir die Traumata und Verletzungen?

Ausgestellte Künstler*innen aus der Art Collection Telekom und der Prague City Gallery:
Vasil Artomonov and Aleksey Klyuykov, Sasha Auerbakh, Albena Baeva, Eleni Bagaki, Daniel Balabán, Levan Chelidze, Lana Čmajčanin, Danica Dakić, Anna Daučíková, Aleksandra Domanović, Petra Feriancová, Kyriaki Goni, Igor Grubić, Aneta Grzeszykowska, Nilbar Güreş, Ksenya Hnylytska, Vladímir Houdek, Anna Hulačová, Hristina Ivanoska, Sanja Iveković, Nikita Kadan, Hortensia Mi Kafchin, Alevtina Kakhidze, Šejla Kamerić, Lito Kattou, Lesia Khomenko, Zdena Kolečková, Eva Kot‘átková , Marie Kratochvílová, Andreja Kulunčić, Nino Kvrisvishvili, KW (Igor Korpaczewski), Little Warsaw, Václav Magid, Radenko Milak, Brilant Milazimi, Ciprian Mureşan, Roman Ondak, Dan Perjovschi, Alma Lily Rayner, Slavs and Tatars, Marie Tučková, Martina Vacheva.

Eingeladene Künstler*innen:
Lenka Glisníková, Klaudie Hlavatá, Jindřiška Jabůrková, StonyTellers
Diese Künstler*innen wurden von der Art Collection Telekom und der Prague City Gallery eingeladen, neue Werke für die Ausstellung zu produzieren.

Ausstellung

Exhibition

Name der Ausstellung

Kurzbeschreibung

Kyriaki Goni at KVOST – Berlin

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